ドヴォルザーク交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』

 

ドヴォルザーク交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』






Dvořák: The Symphony No. 9 "From the New World" (Stunning Performance - Standing Ovations)



交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』（英: From the New World、独: Aus der neuen Welt、チェコ語: Z nového světa）は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した、4つの楽章からなる最後の交響曲である。古くは出版順により第5番と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理され、現在では第9番で定着している。

ドヴォルザークは1892年、ニューヨークにあるナショナル・コンサーヴァトリー・オブ・ミュージック・オブ・アメリカ（ナショナル音楽院）の院長に招かれ、1895年4月までその職にあった。この3年間の在米中に、彼の後期の重要な作品が少なからず書かれている。作品95から106までがそれである。

この作品は弦楽四重奏曲第12番『アメリカ』、チェロ協奏曲と並んで、ドヴォルザークのアメリカ時代を代表する作品である。ドヴォルザークのほかの作品と比べても際立って親しみやすさにあふれるこの作品は、旋律が歌に編曲されたり、BGMとしてよく用いられたりと、クラシック音楽有数の人気曲となっている。オーケストラの演奏会で最も頻繁に演奏されるレパートリーの一つでもあり、日本においてはベートーヴェンの交響曲第5番『運命』、シューベルトの交響曲第7(8)番『未完成』と並んで「3大交響曲」と呼ばれることもある。

『新世界より』という副題は、新世界アメリカから故郷ボヘミアへ向けてのメッセージ、といった意味がある。全般的にはボヘミアの音楽の語法により、これをブラームスの作品の研究や第7・第8交響曲の作曲によって培われた西欧式の古典的交響曲のスタイルに昇華させている。



アントニン・ドヴォルザーク


1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」[1]「ドヴォジャーク」[2]という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。

ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。






コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

フランツ・シュミット/交響曲　第４番

イメージ
フランツ・シュミット/交響曲　第４番 Schmidt: 4. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Paavo Järvi 交響曲第4番 ハ長調 は、 フランツ・シュミット が一人娘の追悼のために 1932年 から翌 1933年 にかけて作曲した 交響曲 である。この曲は 1934年 1月10日 に ウィーン の ウィーン楽友協会 演奏会にて ウィーン交響楽団 により初演された。 フランツ・シュミット フランツ・シュミット （Franz Schmidt、 1874年 12月22日 プレスブルク  -  1939年 2月11日 ペルヒトルツドルフ ）は、 後期ロマン派 に属する オーストリア の 作曲家 。 プレスブルク（現在は スロヴァキア の首都 ブラチスラヴァ ）に生まれる。 ピアノ を短期間 テオドール・レシェティツキー に学ぶが、そりが合わなかった。 1888年 に家族と共に ウィーン に転居し、 ウィーン音楽院 にて作曲を ロベルト・フックス に、 チェロ を フェルディナント・ヘルメスベルガー に師事、 1896年 に「優秀賞」を得て卒業した。ウィーン宮廷歌劇場管弦楽団にチェリストの座を射止めて（しばしば マーラー の指揮の下に）、 1914年 まで演奏した（同オーケストラに就職する際、13人のライバル候補を蹴落としたといわれる）。 1925年 にウィーン音楽アカデミー理事に、 1927年 には院長に就任。健康の悪化に伴い、 1937年 初頭にアカデミー辞職を余儀なくされ、1939年にペルヒトルツドルフで他界した。 なお、同時代のフランスの作曲家 フローラン・シュミット との区別の必要から、両者ともに氏名を省略せずにカナ書きすることが通例である。これは、名前のイニシャルと姓だけ（F.シュミット）では両者の区別がつかないことに
続きを読む

エルガー 交響曲第１番

イメージ
 エルガー 交響曲第１番 エルガー： 交響曲 第1番 変イ長調 Op.55 ショルティ 1972 交響曲第1番 変イ長調   作品55 は、 エドワード・エルガー が 1907年 から 1908年 にかけて作曲した 交響曲 。曲は、初演を指揮した ハンス・リヒター に献呈された。 4楽章よりなる。曲頭に現れる 旋律 が 循環主題 として用いられており、全曲にわたって登場する。これ以外にも第1楽章の第1主題からいくつもの動機が派生していて、全体的に緊密な構成がとられている。またこの曲は 変イ長調 となっているが、実際に変イ長調であるのは第1楽章の序奏と終結部、第4楽章の終結部のみであり、その他の部分は第1楽章主部が ニ短調 、第2楽章が 嬰ヘ短調 、第3楽章が ニ長調 、第4楽章の序奏と主部がニ短調と、全体的にニ短調交響曲としての性格が強い。演奏時間約55分。 エドワード・エルガー 初代 準男爵 サー・エドワード・ウィリアム・エルガー （Sir Edward William Elgar, 1st Baronet,  OM ,  GCVO 、 1857年 6月2日  -  1934年 2月23日 ）は、 イングランド の 作曲家 、 指揮者 。もとは音楽教師であり ヴァイオリニスト でもあった。 エルガーが遺した楽曲の多くは母国 イギリス のみならず、世界中の演奏会で取り上げられている。中でも最もよく知られるのは『 エニグマ変奏曲 』や 行進曲 『 威風堂々 』、 ヴァイオリン協奏曲 、 チェロ協奏曲 、2曲の交響曲などである。また、『 ゲロンティアスの夢 』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。 1904年 （47歳）に ナイト 、 1931年 （74歳） 准男爵 に叙されている。 1924年 からは 国王の音楽師範 を務めた エルガー： 行進曲「威風堂々」Op.39 ショルティ1976
続きを読む

メンデルスゾーン交響曲第2番　☆☆☆☆

イメージ
 メンデルスゾーン交響曲第2番 Mendelssohn: 2e symfonie, 'Lobgesang' - Live Concert HD フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ の 交響曲第2番 『 讃歌 』（こうきょうきょくだい2ばん さんか） 変ロ長調作品52、MWV A 18 （ ドイツ語 :  Sinfonie Nr. 2 in B-Dur op. 52 MWV A 18 "Lobgesang" ）は、メンデルスゾーンが 1840年 に作曲した 独唱 と 合唱 を伴う 交響曲 。 歌詞 は ドイツ語 で、 マルティン・ルター が 1534年 に完成させた 旧約聖書 のドイツ語版の文言を、メンデルスゾーンが順序も含め改定したもので、神への賛美を歌い上げている。（ 歌詞 参照） 1840年 6月、 ライプツィヒ で開催された ヨハネス・グーテンベルク の 印刷技術 完成400周年記念祝典に際し、メンデルスゾーンがライプツィヒ市から委嘱されて作曲した2作品の内の一つがこの交響曲で、同年 6月25日 に作曲者自身の指揮でライプツィヒの 聖トーマス教会 で初演された。その後、楽譜を一部改定し、同年 12月3日 に作曲者自身の指揮でライプツィヒの ゲヴァントハウス で演奏された。よって現在、初演版（première version）と、改訂版（revised version）の2つの版がある。（ 主要録音 参照） 作曲順ではメンデルスゾーンの 交響曲全5曲 で4番目であるが [1] 、出版順では2番目であるため第2番と表記される。 ベートーヴェン の 交響曲第9番 を彷彿とさせる独唱と合唱の付いたこの交響曲は、初演当初人気を博したが、それ以降は注目を集めることも少なくなった。しかし、 1958年 、 ライプツィヒ に国際メンデルスゾーン協会設立後は再評価され、再び脚光を浴び知られるようになった。 作品は全2部10曲から構成される。第1部は3楽章の シンフォニア 、第2部はカンタータ楽章となっている。なお改訂版では第6曲・第8曲・第10曲が書き足されており、原典版とはテクストが異なる。
続きを読む