交響曲備忘録

  モーツァルト交響曲第41番ハ長調 K.551「ジュピター」 モーツァルト 交響曲 第41番 ≪ジュピター≫ ハ長調 ワルター K 551 Mozart：Symphony No.41 ブルーノ・ワルター Bruno Walter コロンビア交響楽団 Columbia Symphony Orchestra 1960REC 00:00 第1楽章 08:50 第2楽章 18:00 第3楽章 23:11 第4楽章 モーツァルト が作曲した最後の 交響曲 である。 本作は ローマ神話 の最高神 ユーピテル にちなんで『 ジュピター 』（ドイツ語では ユーピター ）のニックネームを持つが、これは同時代の ヨハン・ペーター・ザーロモン （ 1745年  -  1815年 ）が名付けたとヴィンセント・ノヴェロ（ 1781年  -  1861年 ）の『モーツァルト巡礼』( 1855年 )に紹介されており、このニックネームは19世紀半ばにはすでに広く知れ渡っていたと考えられる。本作品のスケールの大きさ、輝かしく荘厳な曲想から付けられた通称であり、標題的な意味合いはない。 1788年 8月10日 に完成された。同年に作曲された 第39番 （ 6月26日 ）、 第40番 （ 7月25日 ）とともに「3大交響曲」と呼ばれる。他の2曲同様、作曲の目的や初演の日時は不明であるが、モーツァルトの生存中には演奏されていたと見られる。 モーツァルトを崇敬していた リヒャルト・シュトラウス は、 1878年 1月26日 に ルートヴィヒ・トゥイレ に宛てた手紙において [1] ジュピター交響曲を「私が聴いた音楽の中で最も偉大なものである。終曲の フーガ

  小澤とボストン交響楽団「最後の演奏会」Ozawa & BSO Final Concert at Boston Symphony Hall Mahler#9 交響曲第9番 （こうきょうきょくだい－ばん、 ドイツ語 名:Sinfonie Nr. 9） ニ長調 は グスタフ・マーラー が作曲した 交響曲 。『 大地の歌 』を含めると、10番目の交響曲となる。 交響曲第10番 が未完成のままマーラーが死去したため、この曲が完成された最後の交響曲となった。マーラーが『大地の歌』に「第9番」と銘打つことを恐れたため、続いて作曲されたこの曲が第9番になったという逸話については、 大地の歌#「第九」のジンクス の項を参照のこと。演奏時間約70～90分。 概要 [ 編集 ] 交響曲第8番 、『大地の歌』とつづいた 声楽 ・ 歌曲 との融合から、マーラーはこの曲では再び純器楽路線に立ち戻っている。4楽章構成、第1楽章が ソナタ形式 に従って書かれているなど、古典的な交響曲としての要素を持つ。その一方で、両端楽章にテンポの遅い音楽を配置し、 調性 的には、第1楽章はニ長調であるが、第1主題が常にこの調と結びついていて、展開部などでも移調されないこと、最終楽章がこれより半音低い 変ニ長調 で書かれているなど、伝統的なスタイルからの逸脱も多い。 この曲は、なんらの標題も用いられていないにもかかわらず、全曲が「別れ」や「 死 」のテーマによって貫かれていることが印象づけられる。その理由として、終楽章の最後の小節に、マーラー自身がersterbend（死に絶えるように）と書き込んでいることがある（後述）。 また、この曲でマーラーは、過去の自作、他作から多くの引用をしており、これらが過去の追想や別離の気分を高めている。引用は、これまでのマーラー作品でも部分的に見られたものであるが、第9番では、それが体系的といえるほど多用されている。引用の手法も単純でなく、ひとつの素材が変形されるなかで、引用された音楽との間で多様な連関を想起させるものとなっており、同じ進行の繰り返しを徹底的に避けるマーラーの作曲技法とひとつに重なっている。こうした手法は、後の1960年代後半から1970年代にかけて流行した コラージュ 音楽の発想の原型とも見られている。 この引用を含めて技法的には、これまでの諸...

  ドヴォルザーク交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』 Dvořák: The Symphony No. 9 "From the New World" (Stunning Performance - Standing Ovations) 交響曲第9番  ホ短調   作品95 『 新世界より 』（ 英 :  From the New World 、 独 :  Aus der neuen Welt 、 チェコ語 :  Z nového světa ）は、 アントニン・ドヴォルザーク が 1893年 に作曲した、4つの楽章からなる最後の 交響曲 である。古くは出版順により 第5番 と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理され、現在では第9番で定着している。 ドヴォルザークは1892年、 ニューヨーク にあるナショナル・コンサーヴァトリー・オブ・ミュージック・オブ・アメリカ（ナショナル音楽院）の院長に招かれ、 1895年 4月までその職にあった。この3年間の在米中に、彼の後期の重要な作品が少なからず書かれている。作品95から106までがそれである。 この作品は 弦楽四重奏曲第12番『アメリカ』 、 チェロ協奏曲 と並んで、ドヴォルザークのアメリカ時代を代表する作品である。ドヴォルザークのほかの作品と比べても際立って親しみやすさにあふれるこの作品は、旋律が歌に編曲されたり、BGMとしてよく用いられたりと、クラシック音楽有数の人気曲となっている。オーケストラの演奏会で最も頻繁に演奏されるレパートリーの一つでもあり、日本においては ベートーヴェン の 交響曲第5番『運命』 、 シューベルト の 交響曲第7(8)番『未完成』 と並んで「3大交響曲」と呼ばれることもある。 『新世界より』という副題は、新世界 アメリカ から故郷 ボヘミア へ向けてのメッセージ、といった意味がある。全般的にはボヘミアの音楽の語法により、これを ブラームス の作品の研究や 第7 ・ 第8 交響曲の作曲によって培われた 西欧 式の古典的交響曲のスタイルに昇華させている。 アントニン・ドヴォルザーク 1841年 9月8日  -  1904年 5月1日 ）は後期 ロマン派 における チェコ の 作曲家 。チェコ 国民楽派 を...

  ブラームス「交響曲第１番」 ブラームス「交響曲第１番」／小澤征爾　《天覧公演》 ブラームス「交響曲第１番 、 ヨハネス・ブラームス が作曲した4つの 交響曲 のうちの最初の1曲。 ハンス・フォン・ビューロー に「 ベートーヴェンの交響曲第10番 」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、 第2番 以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。 ヨハネス・ブラームス 19世紀 ドイツ の 作曲家 、 ピアニスト 、 指揮者 。 J.S.バッハ （ B ach）、 ベートーヴェン （ B eethoven）と共に、ドイツ音楽における 三大B とも称される。 ハンブルク に生まれ、 ウィーン に没する。作風はおおむね ロマン派音楽 に属するが、 古典主義 的な形式美を尊重する傾向も強い [2] 。 ベートーヴェン の後継者ととらえる人もおり、指揮者の ハンス・フォン・ビューロー は彼の『 交響曲第1番 』を「 ベートーヴェンの交響曲第10番 」と評した [3] 。 ブラームス： 交響曲 第1番 ハ短調 作品68 カラヤン / ベルリン・フィル 1977, 78 ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 Op. 68 / レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1981年10月

  ベートーヴェン 交響曲 第５番 【運命】 ベートーヴェン 交響曲 第５番 【運命】 カラヤン指揮 ベルリンフィル 交響曲第5番 ハ短調 作品67 ロマン・ロラン の評するいわゆる「傑作の森」の一角をなす作品である [ 要出典 ] 。この作曲家の作品中でも形式美・構成力において非常に高い評価を得ており、ベートーヴェンの創作活動の頂点のひとつと考えられている。 ベートーヴェンの交響曲の中でも最も緻密に設計された作品であり、その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマティックな楽曲構成は後世の作曲家に模範とされた。 ベートーヴェン以降は「第5」という数字は作曲家にとって非常に重要な意味を持つ番号となり、後世の交響曲作曲家はこぞって第5交響曲に傑作を残している。とりわけ ブルックナー 、 チャイコフスキー 、 マーラー 、 シベリウス 、 ショスタコーヴィチ 、 プロコフィエフ 、 ヴォーン・ウィリアムズ のものは特に有名であり名作として知られている。 Seiji Ozawa Beethoven 交響曲 No 5 （運命）